MIDI教室的产生背景
MIDI创始人是美国的加州音乐人,Dave Smith。四十年前,音乐人没法同时操纵多个乐器,因为当时各种乐器是不可连接的。需要左右手同时弹奏两个键盘。此后,合成器制造商Dave Smith,说服了唱片商采用了一种叫做“乐器数字接口”的通用格式,这种格式能够让合成器受到外部键盘信号控制,可以由唱片商的竞争对手制作,甚至直接从电脑输出。使运算速度足够快的电脑处理音符采样,并能同时控制多个键盘和鼓机。
随着这种全新定义的制作方式,舞曲这种新的音乐类型诞生了。
台能够兼容MIDI格式的是一个由Dave Smith制作、叫做Prophet-900的合成器。它在1982年12月退出市场。 在当时的青少年玩家中流行的Atari以及Commodore64型计算机也能通过一个5针的线缆控制另一端的MIDI乐器。
MIDI教室——MIDI的标准
通常一个标准的MIDI有16个通道,GM标准里的通道是专为打击乐设定的。
早期的MIDI设备除了都能接受MIDI信号之外没有统一的标准,尤其是在音色排列的方式上更是“随心所欲”的。也就是说您在这台琴上制作完成的音乐拿到另一台不同型号的琴上播放时会变得面目全非,小提琴可能会变成小号,长笛可能会变成吉他,钢琴可能会变成大鼓……这对于音乐人士的工作并不会产生太大的影响,毕竟他们制作一次灌成唱片也就完事儿了,但是对于音乐爱好者之间的交流,尤其是多媒体的发展却极为不利。
MIDI教室的作用
通过此教学可以使学生有一定的音乐写作能力,以实际音响为根本。可制作不同音乐风格,体裁的伴奏和音乐。并通过电脑科技手段做出逼真的效果,省去乐队排练的时间和费用。同时也节省了大量的时间。音频部分的掌握能使学生有一定的音乐处理能力,可录制和编辑音乐。同时记忆了大量的乐器频响,对乐器的了解也起到一定的作用。
MIDI教室——音源的由来
目前,音源有软件音源,也有硬件音源。硬件音源便宜的音色太烂,音色好的又太贵,我就暂且不说硬音源了,但咱中国人牛啊,而且还有俄罗斯人做后盾,所以咱用软音源不用钱。而美国人则是用不起软音源的,才用硬音乐。
每一套软音源的由于采样精度的不同,大小也不同,从几M到几十G,甚至几百G都有。我的一套维也纳的交响音色全套,就几百G。所以我在上述才会推荐1T的硬盘。
以前的软音源很多都要寄于缩住软件上才能使用,现在很多新开发出来的音源都可以独立使用,但只能演奏,并无法写midi信号。而音乐制作的过程,就必须把音源寄于缩住软件。
以上信息由专业从事学生MIDI教室设备报价的北京鑫三芙于2024/5/19 7:35:53发布
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