在舞台演出中灯光设计常常用光色的象征或含义来表现和烘托剧情、渲染气氛。不过，因为群体文化的差异和个人习惯以及心境的不同，对色彩的联想和感觉也有所差异，不能一概而论。舞美中灯光的运用一定要合理，舞台灯光需要根据舞台场景情景区设计。根据故事情节所需要的场景区定位设计，不同场合所需要的舞台灯光设计也是不同的。②分配:包括灯光的使用分配和射向舞台的方向分配，主体必须与配角和背景与明显不同(颜色)可亮度区别。舞台灯光在演出中非常重要，一般来说，不同的舞蹈，不同的年代，不同的服装都会搭配不同的灯光。
分层较多的组合音响中有:电唱机一层、CD唱机一层、调谐器一层、双卡录放音座一层、音调控制器一层、主功率放大器一层。在分层较少的组合音响中，电唱机、CD唱机各分一层，其他为一层。微型化、数字化、化、影视化是家庭音响必然的发展趋势。①灯泡的玻璃壳大多数的厚薄都是不均匀的，所以也会出现受热不匀的现象。数字技术是一种新技术，所以数字音响在解决模拟音响噪声的失真问题时发展而成。
灯光音响的舞台作用灯光在现代演出中的作用:①照明演出，使观众看清演员表演和景物形象；②导引观众视线；（5）、灯具效率（η）高：η=ΦL/ΦO，取决于反射器形状和材料，出光口大小，漫射罩或格栅形状和材料。③塑造人物形象，烘托情感和展现舞台幻觉；④创造剧中需要的空间环境；⑤渲染剧中气氛;⑥显示时、空转换，突出戏剧矛盾冲突和加强舞台节奏，丰富艺术力。有时也配合舞台特技。在现代演出中，灯光的强度、色彩、照明区的分布，灯光的运动等都具有较大的可塑性与可控性。
舞台灯光音响的发展史：20世纪初瑞士舞台美术家A。阿庇亚及英国导演、舞台美术家戈登·格雷先后提出了灯光艺术造型理论，要求灯光表达出视觉雕塑感、音乐感和舞台空间中的运动与节奏感。实践证明它为灯光艺术开拓了广阔的天地。在现代派的演出中，未来主义和表现主义的演出都很重视舞台灯光的作用。如利用闪烁的灯光制造出动荡的舞台气氛；以切光代替闭幕，制造舞台上的蒙太奇场面等。20年代德国导演E。皮斯卡托首先在舞台上使用了电影手法。明度则是指色彩的明亮程度，浅红和深红、淡黄与亮黄等属于同一色相的不同明度。50年代中捷克斯洛伐克的舞台美术家J。斯沃博达创造了多屏幕、多层次多角度的投映技术和不同的灯光塑形技术，从而丰富了舞台灯光的造型语言，促进了灯光艺术的进一步发展。
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